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  进入五月结业季，各大美院都会推出隆重的结业发明展。近来，在央美的结业展上，一件名为“超级蜂巢”的设备著作被推上了言论的风口浪尖，原因在于，它运用了纸箱废品为资料，加入了简略的机械动感，此外，还在屏幕上播映废纸板收回和再生产的进程……由此看来，作者大约想要传递一种大量生产和用过则废的意象，并以此来映射今世过度消费的社会现象。

  可以说，这是一件尚属合格，但算不上特别杰出的今世艺术发明，但为什么这件著作会引发观众的不满和吐槽？究其原因，或许在于这件著作运用了真材实料的“现制品”——那些成堆的本应放在废物收回站、毫无任何赏识价值的废纸板，怎样往美术馆里一放，就摇身一变成了艺术发明呢？这样一件著作包含了什么样的发明？若是一件著作中没有一点技艺，也没有因技艺而发生共同美感，这又算哪门子艺术？

  虽然上述的何为艺术的争辩，就发生在2024年的当下，可是，这样的争辩并不是什么新鲜事，并且不管从艺术发明者的视点，仍是从观众的了解动身，两者所秉持的态度和观点都并没有错，犯错的是它们之间的匹配联系。

  首要咱们来剖析一下观众的吐槽点，假设咱们到博物馆去赏识古典艺术，当然应该秉承一个信条——艺术著作应该是美的，美的艺术著作具有某些共同的技艺含量，这样的观点可以称为“艺术的本体论”。让咱们用蛋糕的制造来比方——就像蛋糕是用鸡蛋、面粉和糖烘焙而成，蛋糕的特质就蕴藏在蛋糕的“内部”，相同道理，艺术家用特定的技艺制造出来的美感就蕴藏在艺术品的“内部”。

  站在古典主义的范畴和态度上，“艺术本体论”便是对的，透过艺术教育和文明传达，古典艺术也构成了现代社会里最遍及的艺术一致和赏识目标，直到今日，那些在博物馆展出的前史画作和在音乐厅演出的音乐会，古典艺术（古典音乐）依然占有艺术金字塔的顶端，当然也成为干流的赏识兴趣和审美感受。

  可是，1917年，当一名叫马歇尔·杜尚的法国艺术家将一件一般的陶瓷小便器送进巴黎沙龙展的评审会时，适用于古典艺术的“艺术本体论”方式被推翻。在何为艺术、何为美的规范上，发生了一场艺术范畴的范式革新。

  具体来说，一种可称为“艺术建构论”的新范式登上了前史舞台。与“艺术本体论”比较，“艺术建构论”不再把艺术看成是质量共同的蛋糕，美也不再存在于艺术品的“内部”，艺术和美被还原为刻画观众认知和构成观点的常识系统，艺术家的作业也不再如古典艺术家那样去锻炼一种共同的技艺来发明美，艺术家的使命变为扰动或重构理念。也便是说，艺术家有必要去扰动那个刻画观众艺术认知的系统，去推翻它或扩展它，为此可以正常的运用全部手法，乃至包含质疑自己发明的艺术手法在内。在“艺术建构论”的范式中，作为前言的著作依然是重要的，艺术家需要用物质资料来出现他们的观念发明，可是不再制造“美的蛋糕”了。

  观众也随之被从头分类，那些依然以“艺术本体论”为宗旨的观众们，习惯于盯着著作去赏识，企图从著作的“内部”发现美，但这次他们面临的却是“艺术建构论”的著作，这些观众诉苦看不懂、著作不美，既是正常的成果，也是因本身所持有的常识系统的原因。他们被今世艺术的发明范式阻隔在这一类型的艺术著作之外。

  所以，那些在央美结业展上诉苦这个“超级蜂巢”既看不懂又不美的观众们，假设从“艺术本体论”的视点来看，他们便是对的，可是，站在“艺术建构论”的态度，观点或许又要被反转。

  用今日的智能手机作个比方，咱们脑筋里的赏识才能就像是手机里装的APP使用，假设装上了赏识古典艺术的“本体论”APP，不免会在“建构论”的艺术发明面前茫然不知所措。假设你装上一个赏识“建构论”艺术的APP，你就会发现，艺术著作的美不再是蕴藏在著作的“内部”，死盯着著作去看或许一无所得，那怎样办？学会用常识来反向观看，这样，你就能看到左右你的审美判别的常识系统正在被非“本体论”的艺术发明重构，这样的一个进程或许并不算美，但从今世社会和技术进步的意义上来看，赏识“建构论”艺术的APP无疑会更有发明力。